El Titanic, maravilla tecnológica de su tiempo
La enorme proa del Titanic, antes de su botadura
Las tres enormes hélices, capaces de impulsar el navío a más 22 nudos
Algunas de las 29 calderas del Titanic, antes de ser instaladas a bordo
Una vista de la sala de máquinas durante su montaje.
Edward J. Smith, Capitán del Titanic.Con sus 43 años de experiencia en el mar,el Capitán Smith, que estaba a punto de retirarse, se hundió con su barco.
El diseño lujoso de los dormitorios causaba sensación en la Belle Epoque...
Una vista del salón de Primera Clase.
El Titanic saliendo de puerto, con la ayuda de remolcadores, hacia su destino fatal.
Una foto de un cuarto de radio típico en los barcos de la época.
La célebre orquesta del Titanic. Algunos de los héroes de aquella noche.
La única foto considerada verdadera del cuarto de radio del Titanic. Jack Phillips está de espalda con los cascos auriculares puestos. La foto, por error del sacerdote que la tomó, tuvo doble exposición y a base de retoques se ha eliminado la doble imagen, pero tal vez han sido "limpiadas" demasiadas cosas.
El iceberg contra el que chocó el Titanic, con restos de pintura roja, fotografiado horas después por uno de los buques que acudió al rescate de los naúfragos
El Titanic se hunde.
Una de las lanchas de salvamento, junto al Carpathia.
Una lancha de salvamento arrastrando al bote desmontable número 20, fotografiada desde el Carpathia.
La noticia que marcó el fin de una era.
Cronologia del desastre.
El descubrimiento del Titanic despues de 73 años en el fondo.
El hombre que encontró el Titanic, el Dr.Robert Ballard
El "Jason Jr." Un pequeño robot submarino a control remoto que se empleó para entrar en el pecio.
Monedas y billetes de la época, tras su recuperación.
Una de las suntuosas vajillas de a bordo, fotografiada a 4.000 metros bajo la superficie.
El naufragio del "Titanic" también ha sido objeto de numerosos documentales, libros y artículos de prensa.
sábado, 19 de abril de 2008
martes, 1 de abril de 2008
danza contemporanea y ballet clasico
Danza Contemporánea
La danza contemporánea o moderna es un estilo creado para expresar los sentimientos. Así como los sentimientos cambian, los bailarines contemporáneos deben cambiar constantemente. Es importante el individualismo, la abstracción y la entrega al arte. Los bailarines tienen poco en común además del rechazo de las tradiciones existentes y del deseo de reexaminar los principios fundamentales de la danza como medio de comunicación. Actualmente existen dos técnicas: La Graham, y la Cunningham, pDiferencias entre el ballet y la danza contemporánea
Ballet
Danza Contemporánea
1.- Las formas siempre son graciosas y bellas.
1.- Las formas muestran lo bonito y lo feo de la vida
2.- El cuerpo necesita tener una forma en particular y desde niños se trabaja en eso.
2.- El cuerpo puede pesar o medir lo que sea mientras este fuerte y flexible.
3.- Se trabaja movimiento elevado y saltos.
3.- Se trabaja en el suelo y en caidas.
4.- Los pasos básicos están rígidamente definidos
4.- Hay muchos estilos de pasos
5.- La coreografía sigue una historia y tiene varios personajes.
5.- La coregografía se basa en ideas y sentimientos.
6.- Se baila con ropas y zapatos especiales.
6.- Se baila con la ropa que sea. Por lo general bailan descalzos.
7.- En el pas de deux, el hombre carga a la mujer en formas definidas.
7.- El hombre carga a la mujer de maneras inusitadas. Inclusive la mujer carga al hombre.
Historia Los orígenes del movimiento datan de finales del siglo XIX cuando cuatro bailarines sintieron demasiadas restricciones en el ballet para expresarse. Los estadounidenses Loie Fuller e Isadora Duncan influyeron mucho en Europa mientras que los europeos Rudolf Von Laban y Mary Wigman marcaron a los estadounidenses.
Fuller trabajo en la transformación de su cuerpo en una flor o una mariposa. Ella explotó la capacidad de las nuevas tecnologías, al bailar en una nube de seda iluminada por los nuevos sistemas eléctricos de la iluminación teatral. Duncan utilizó los ideales del antiguo arte griego para inspirar formas más naturales de danza. Duncan utilizó el cuerpo humano como un instrumento de expresión emocional. El hungaro Rudolf von Laban creó la labanotación, el cual es un análisis científico del movimiento humano. Esta notación geométrica enseñaba como al estirarse o agacharse, el cuerpo se ajustaba en un espacio (como el Vetruvian Man de Da Vinci). Se sigue utilizando para estudiar y enseñar danza contemporánea. Una de sus asistentes, Mary Wigman, consolidó la autonomía de la danza como una forma de arte, trabajando con el silencio y con apoyos mínimos. Frecuentemente exploraba el lado oscuro de la naturaleza humana sujeta por las fuerzas universales. En 1915, Ruth St. Denis y su esposo Ted Shawn fundan la escuela Denishawn que promovía estilos como la danza india, la danza española y bailes primitivos. Además incorporaba movimientos de las artes marciales como el t'ai chi. Esta escuela se encargó de llevar los espectáculos de los diferentes movimientos contemporáneos a todo el mundo. Lamentablemente la escuela cerró en 1931 trás la separación de Ruth y Ted.Técnicas Graham Martha Graham estudió en la escuela Denishawn y creó su propia técnica en 1927. En su técnica lo importante es sentir los movimientos. Se divide en trabajo de piso, de centro y de movimiento. Se caracteriza por la contracción muscular y la relajación para producir energía motora, el uego con el peso del propio cuerpo y el contraste de posiciones cerradas con abiertas. Entre sus movimientos característicos están los demi-pliés con pies paralelos, los triplettes y los shoulder falls.Cunningham El bailarín Merce Cunningham se separa de la compañia de Graham para crear la suya. Es la única persona que enseña esta técnica de manera pura ya que no ha escrito sus ejercicios. Se enfatiza en una posición vertical y en piernas y brazos elegantes. Utiliza muchos ejercicios con demi-pliés y ejercicios donde se apunta el pie estirado en distintas direcciones. Artistas Además de los ya mencionados están bailarines como Doris Humphrey, Charles Weidman y Émile Jaques-Dalcroze y el mexicano José Limón.
ero los bailarines contemporáneos suelen revolverlas.
La danza contemporánea o moderna es un estilo creado para expresar los sentimientos. Así como los sentimientos cambian, los bailarines contemporáneos deben cambiar constantemente. Es importante el individualismo, la abstracción y la entrega al arte. Los bailarines tienen poco en común además del rechazo de las tradiciones existentes y del deseo de reexaminar los principios fundamentales de la danza como medio de comunicación. Actualmente existen dos técnicas: La Graham, y la Cunningham, pDiferencias entre el ballet y la danza contemporánea
Ballet
Danza Contemporánea
1.- Las formas siempre son graciosas y bellas.
1.- Las formas muestran lo bonito y lo feo de la vida
2.- El cuerpo necesita tener una forma en particular y desde niños se trabaja en eso.
2.- El cuerpo puede pesar o medir lo que sea mientras este fuerte y flexible.
3.- Se trabaja movimiento elevado y saltos.
3.- Se trabaja en el suelo y en caidas.
4.- Los pasos básicos están rígidamente definidos
4.- Hay muchos estilos de pasos
5.- La coreografía sigue una historia y tiene varios personajes.
5.- La coregografía se basa en ideas y sentimientos.
6.- Se baila con ropas y zapatos especiales.
6.- Se baila con la ropa que sea. Por lo general bailan descalzos.
7.- En el pas de deux, el hombre carga a la mujer en formas definidas.
7.- El hombre carga a la mujer de maneras inusitadas. Inclusive la mujer carga al hombre.
Historia Los orígenes del movimiento datan de finales del siglo XIX cuando cuatro bailarines sintieron demasiadas restricciones en el ballet para expresarse. Los estadounidenses Loie Fuller e Isadora Duncan influyeron mucho en Europa mientras que los europeos Rudolf Von Laban y Mary Wigman marcaron a los estadounidenses.
Fuller trabajo en la transformación de su cuerpo en una flor o una mariposa. Ella explotó la capacidad de las nuevas tecnologías, al bailar en una nube de seda iluminada por los nuevos sistemas eléctricos de la iluminación teatral. Duncan utilizó los ideales del antiguo arte griego para inspirar formas más naturales de danza. Duncan utilizó el cuerpo humano como un instrumento de expresión emocional. El hungaro Rudolf von Laban creó la labanotación, el cual es un análisis científico del movimiento humano. Esta notación geométrica enseñaba como al estirarse o agacharse, el cuerpo se ajustaba en un espacio (como el Vetruvian Man de Da Vinci). Se sigue utilizando para estudiar y enseñar danza contemporánea. Una de sus asistentes, Mary Wigman, consolidó la autonomía de la danza como una forma de arte, trabajando con el silencio y con apoyos mínimos. Frecuentemente exploraba el lado oscuro de la naturaleza humana sujeta por las fuerzas universales. En 1915, Ruth St. Denis y su esposo Ted Shawn fundan la escuela Denishawn que promovía estilos como la danza india, la danza española y bailes primitivos. Además incorporaba movimientos de las artes marciales como el t'ai chi. Esta escuela se encargó de llevar los espectáculos de los diferentes movimientos contemporáneos a todo el mundo. Lamentablemente la escuela cerró en 1931 trás la separación de Ruth y Ted.Técnicas Graham Martha Graham estudió en la escuela Denishawn y creó su propia técnica en 1927. En su técnica lo importante es sentir los movimientos. Se divide en trabajo de piso, de centro y de movimiento. Se caracteriza por la contracción muscular y la relajación para producir energía motora, el uego con el peso del propio cuerpo y el contraste de posiciones cerradas con abiertas. Entre sus movimientos característicos están los demi-pliés con pies paralelos, los triplettes y los shoulder falls.Cunningham El bailarín Merce Cunningham se separa de la compañia de Graham para crear la suya. Es la única persona que enseña esta técnica de manera pura ya que no ha escrito sus ejercicios. Se enfatiza en una posición vertical y en piernas y brazos elegantes. Utiliza muchos ejercicios con demi-pliés y ejercicios donde se apunta el pie estirado en distintas direcciones. Artistas Además de los ya mencionados están bailarines como Doris Humphrey, Charles Weidman y Émile Jaques-Dalcroze y el mexicano José Limón.
ero los bailarines contemporáneos suelen revolverlas.
Vanessa Anne Hudgens:
vanesa es una cantante excelente ademas de una actriz fabulosa.
su primer singel se llama V con el que ha ganado muchisimos premios y dos discos de platino.
en la gala menhet gano el premio a la mejor cantante internacional de america 2007-2008
en la que dio un discurso en el que daba gracias a sus fans ,familiares, amigos...
Personalmente venessa es una muy buena cantante y espero que siga asi.
Haber como nos deslumbra en high school musical 3.
bye bye adiossssss!!!!!!!!!!!!
domingo, 23 de marzo de 2008
comentario:de lejos...
DE MANERAS DISTINTAS E VISTO ESTE ESPECTÁCULO:UNA CON LOS OJOS Y OTRA CON EL CORAZÓN.
POR MI PARTE QUIERO DECIR QUE EVA SABE TRANSMITIR AL PUBLICO CON SU SONRISA UNA SEGURIDAD Y CONFIANZA EN ELLOS INCREÍBLE.
UNA VEZ MAS NOS HABÉIS ENCANTADO ...GRACIAS!¡!¡!¡!¡
POR MI PARTE QUIERO DECIR QUE EVA SABE TRANSMITIR AL PUBLICO CON SU SONRISA UNA SEGURIDAD Y CONFIANZA EN ELLOS INCREÍBLE.
UNA VEZ MAS NOS HABÉIS ENCANTADO ...GRACIAS!¡!¡!¡!¡
viernes, 21 de marzo de 2008
DE LEJOS ...
Ángel Campo, Eva Cortés, Janet Rühl, Anrd Müller, Javier Sangrós y José Reches de nuevo nos deslumbran con las peculiaridades de la danza contemporánea.
Una vez mas han dado todos sus sentimientos y se han entregado al maximo en demostrar desde EL HUMOR HASTA LO MAS PROFUNDO DEL SER HUMANO.
Con sus cinco pequeñas coreografías demuestran ser personas con un nivel de amor propio y una inteligencia que no se puede decir de cualquiera.
Desde aqui ,quiero agradecerles a Angel del Campo y Eva Cortés el esfuerzo que ponen por enseñarnos a sus alumnos la importancia que tiene el cuerpo de una persona.
Las cosas que nos enseñan la sabiduria de saber ser y de apreciar la suerte que tenemos te hace pensar que ya que tienes la oportunidad de estar junto a ellos y seguir sus pasos ,hay que apreciar el empeño que ponen.
GRACIAS!!!!!! ESCRITO POR :SARA PELLEJERO
Una vez mas han dado todos sus sentimientos y se han entregado al maximo en demostrar desde EL HUMOR HASTA LO MAS PROFUNDO DEL SER HUMANO.
Con sus cinco pequeñas coreografías demuestran ser personas con un nivel de amor propio y una inteligencia que no se puede decir de cualquiera.
Desde aqui ,quiero agradecerles a Angel del Campo y Eva Cortés el esfuerzo que ponen por enseñarnos a sus alumnos la importancia que tiene el cuerpo de una persona.
Las cosas que nos enseñan la sabiduria de saber ser y de apreciar la suerte que tenemos te hace pensar que ya que tienes la oportunidad de estar junto a ellos y seguir sus pasos ,hay que apreciar el empeño que ponen.
GRACIAS!!!!!! ESCRITO POR :SARA PELLEJERO
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